(Deutsch)
Youngjun Lee versucht in seiner Malerei, Zeit und Raum in der Malerei zu komprimieren. Während er in seinen früheren Werken durch Auslöschen und Übermalen Raum geschaffen hat, ohne die Leinwand zu unterteilen, versucht er in diesem Werk, die Schichten optisch zu vervielfältigen. Jede Schicht wird nach bestimmten, vom Künstler festgelegten Regeln übereinander gelegt und unterteilt. Zuerst setzt er spontan Linien, von denen ausgehend er dann mittels verschiedener Techniken und Materialien den Raum schichtweise aufbaut. Durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien und Formate werden die Grenzen innerhalb des Bildes verschärft und der Raum geordnet.
Er versucht jedoch nicht, die Schichten auf der Leinwand streng voneinander zu trennen. Vielmehr will er die Zeitlichkeit und Räumlichkeit, die im Prozess des Aufbaus von Schichten entstehen, zerstören und neu erschaffen. Er verwendet gestalterische Elemente, die abgegrenzte Bereiche überschreiten und so die bereits geschaffenen Formen stören. Absichtlich nutzt er auch zufällige Effekte, um die systematische Struktur des Bildes aufzubrechen. Die Beziehungen zwischen den erzeugten Bildebenen vervielfältigen sich dabei von vorne nach hinten immer weiter, bis sie sich in der Bildtiefe in einem unüberschaubaren Durcheinander auflösen. Der Raum wird schließlich durch die Fragmente der in zahlreichen Auswahl- und Löschvorgängen hinterlassenen Darstellungen verzerrt, dekonstruiert und in eine ebene Fläche zurückverwandelt.
Lee sucht nach neuen Motiven in den komplexen Bildern, die wiederholt diese subversive Reise durchlaufen haben. Die dem Künstler auf dieser Reise ins Durcheinander begegnenden Strukturen, Formen, Texturen und Farben werden durch ihn interpretiert und, wie schnelle Notizen, nur flüchtig festgehalten. Diese abstrakten Zeichnungen werden über schon bestehende Bildelemente gelegt oder diesen gegenübergestellt, bis sich diese Schichtungen so sehr verdichten und durchdringen, dass sie schließlich zu einer räumliche Ebene verschmelzen, auf der die intuitiv erscheinende Formen ziellos umher zu schweben scheinen.
An dieser Stelle ist der Titel des Künstlers ein guter Hinweis, um die zersplitterten Strukturen zu verstehen, die über den Raum verstreut sind. Die im Bild zu sehenden Ebenen und die dort stattfindenden Ereignisse werden direkt im Titel erwähnt, wodurch dieser aber auch andere mögliche Assoziationen eingeschränkt. Dadurch ermöglicht er dem Betrachter nicht nur, die im verzerrten Raum schwebenden Bilder besser zu verstehen, sondern sich durch die Interaktion zwischen Titel und Bild auch eine neue Perspektive und ein neues Narrativ vorzustellen.
Durch seine einzigartige gestalterische Sprache erforscht Youngjun Lee neue Formen und schafft sensuelle Erfahrungen. Insbesondere bewahrt er während des Prozess eine Ambivalente Haltung gegenüber Absicht und Zufall, was die Spannung in seinen Werken noch verstärkt. Indem er Struktur und Form, Form und Inhalt organisch kombiniert oder zerstört und die Grenzen seiner Werke verwischt, lässt er die Möglichkeit verschiedener Interpretationen offen.
(Koreanisch)
이영준은 회화 안에서의 시간과 공간을 압축시키는 실험을 하는 듯하다. 기존의 작업에서는 화면을 분할하지 않은 채 지우고 덧칠하는 기법을 통해 공간을 연출했지만, 이번 작업 에서는 층(layer)을 시각적으로 극대화하려는 시도가 두드러진다. 각각의 층들은 작가가 만든 일정한 규칙에 따라 쌓이고 나누어진다. 그는 무의식적이고 반복적으로 선을 움직이고 서로 다른 기법과 재료를 계획적으로 사용하여 면을 구분하여 공간을 구축한다. 이질적인 재료를 사용하고 형식을 다르게 함으로써 화면 속 경계는 선명해지고 공간이 정렬된다.
그러나 작가는 화면 속에서의 층(layer)을 엄격하게 구분하려 하지 않는다. 오히려 층을 쌓는 과정에서 나타나는 시간성과 공간성을 파괴하고 재창조하고자 한다. 그는 구분된 영역을 넘나드는 조형 요소를 사용하여 이미 만들어진 형태를 방해하게 둔다. 그리고 작업 과정에서 우연히 발생한 효과들을 의도적으로 남겨 화면 안에서의 체계적인 구조들을 깨뜨린다. 마치 지층의 횡단면을 위에서 조망하는 듯한 시각에서 앞, 뒤 혹은 위, 아래로 차례차례 쌓인 관계성은 순서를 잃고 흐트러진다. 수 많은 선택, 삭제과정을 거쳐 남겨진 이미지들의 파편들로 인해 마침내 화면은 왜곡, 해체되어 다시 평면적으로 변형된다.
이렇게 반복적이고 전복적인 여정을 거친 복합적인 이미지 위에서 작가는 새로운 모티브를 찾는다. 헝클어진 화면 속에서 마주하는 형태, 텍스쳐, 색상 등의 다양한 패턴(pattern)들은 작가만의 고유한 시각으로 해석되어 마치 아주 빠른 속도로 메모를 하듯이 등장한다. 스스로 만든 어지럽혀진 공간을 새롭게 인식하는 과정에서 떠오르는 추상적인 드로잉들은 기존의 이미지들과 나란히 병치 되거나 서로 다른 층위를 넘어 중첩된다. 직관적으로 나타나는 이 형상들은 화면속에서 다채롭게 혼합되어 마침내 목적을 상실한 채 화면을 부유한다.
이 때, 작가가 설정한 작품명은 화면 전반에 흩뿌려진 조각난 층서들을 이해하는데 좋은 단서가 된다. 화면 안에서 보이는 층위와 그곳에서 발생하는 사건들이 제목으로써 직접적으로 언급되는데, 이를 통해 관객들은 작가가 의도한 방향성을 인지할 수 있다. 작가는 제목을 통해 작품의 상황을 제약함으로써 보는 사람들로 하여금 어그러진 공간 안에서 떠다니는 이미지들을 더 잘 이해하게 할 뿐만 아니라, 작품의 제목과 이미지 간의 상호작용을 통해 새로운 시각과 이야기를 상상하게 한다.
이영준 작가는 본인만의 독특한 조형 언어를 통해 새로운 형식을 탐구하고 감각적인 경험을 구축한다. 특히, 그는 작업 과정에 있어서 의도와 우연이라는 양가적인 태도로 접근하여 작품 속 긴장감을 더한다. 구조와 형태, 형식과 내용을 유기적으로 결합하거나 파괴하여 작품의 경계를 모호하게 함으로써 다양한 해석의 가능성을 열어두었다.